Mar. 30th, 2010.
Starlight Cruisin’ (火)
番組内容ショート･コメント：
今週より二時間。
さよなら九十分ヴァージョン。
九十分と言えば「二枚組LP」。
アイディアを沢山詰め込められるという意味で、ミュージシャンの夢である「二枚組オリジナル･ステューディオ（スタジオ）･レコーディング･アルバム」の名盤より。
※二枚組と言えば定番であるライヴ･アルバムは避けました。
（以上、番組前）
オン･エア曲は番組中に「Comments」欄にて随時更新、後に移動（一部加筆･修正）。
M1 dedicated to J.B. 今月発売のシングル。
20:03 YOU GOT TO HAVE A JOB
(IF YOU DON’T WORK-YOU CAN’T EAT)
/Marva Whitney and James Brown, March, ’69.
M2 二枚組と言えばシカーゴ！
20:11 INTRODUCTION
/Chicago, ’69.
デビューから三枚連続で二枚組、次が四枚組ライヴ･アルバムという強気っぷり。
M3
20:18 CROSSTOWN TRAFFIC
/The Jimi Hendrix Experience, ’68.
M4
20:22 WALK A THIN LINE
/Fleetwood Mac, ’79.
M5
20:26 LOVING CUP
/The Rolling Stones, ’72.
M6
20:32 BECKTON DUMPS
/Humble Pie, ’73.
M7
20:35 WHY MUST I ALWAYS EXPLAIN
/Van Morrison, ’91.
ジョージー･フェイムと一緒だった頃。思えば一番音が整然としていた時期か。
M8 いよいよ今週末、葉山でライヴ！
20:43 TANGA
/谷口英治, ’07.
M9 ロックの二枚組ステューディオ（スタジオ）盤と言えば矢張り！
20:47 OB-LA-DI, OB-LA-DA
/The Beatles, ’68.
メンバーそれぞれが好き放題やっていても、ぎりぎりの所でバンドとしての形態を保ち、散漫な様でいてまとまりも感じられる。その後の細分化されたロックの源流になっている楽曲も多い（※）。
ロック･バンドが作る二枚組ステューディオ（スタジオ）盤のひとつの模範。
M10
20:50 I SAW THE LIGHT
/Todd Rundgren, ’72.
M11
20:53 WHEN DID YOU STOP LOVING ME, WHEN DID I STOP LOVING YOU
/Marvin Gaye, ’78.
M12 -CHIC history-
21:04 MIRACLE GOODNIGHT
/David Bowie, ’93.
produced by David Bowie and Nile Rodgers
M13
21:10 HOUSES OF THE HOLY
/Led Zeppelin, ’75.
M14
21:18 HUNGRY HEART
/Bruce Springsteen, ’80.
M15 いよいよ二ヶ月を切りました、「クラシカ葉山」！
21:24 ラヴェール：ハバネラ形式の小品
/南 紫音, ’10.
M16 リスナーから「ELOは？」の声あり！
21:27 SWEET TALKIN’ WOMAN
/Electric Light Orchestra, ’77.
M17
21:32 LITTLE WING
/Derek and the Dominos, ’72.
M18
21:37 IF I WAS YOUR GIRLFRIEND
/Prince, ’87.
M19 リスナーから「エルトンも」の声あり！
21:43 CANDLE IN THE WIND
/Elton John, ’73.
M20
21:48 TURN IT INTO SOMETHING GOOD
/Earth, Wind & Fire, ’80.
M21 リスナーから「ザ･フー」の声あり！
21:52 PINBALL WIZARD
/The Who, ’69.
届いたE-メイルには『四重人格』とありましたが、今回は『トミー』からで。
M22 (ending BGM)
21:55 FINALE
/Stevie Wonder, ’79.
（※）僕は常々、ザ･ビートルズとエドガー･アラン･ポォと手塚治虫の共通性に想いを馳せている。
ロックの、推理･怪奇小説の、漫画の、それぞれ細分化されていく「種」を蒔いた存在として、その存在は巨大だ。
ザ･ビートルズ：
○「シンガー＆バック･バンド」ではない形態の普及
○自作自演（これは功罪ともに有るけれど）
○全員が歌う
○女の子の歌を男の子が歌う（敏いとうとハッピー＆ブルーみたいにはならない）
○ハード･ロックの原形としての「デイ･トリッパー」「ペイバーバック･ライター」「ヘルター･スケルター」等
○フォーク･ロックの原形としての「ヘルプ」「ノー･リプライ」「ガール」等
○クラシックとの無理の無い融合「イエスタデイ」「エレノア･リグビー」「愛こそはすべて」「ペニー･レイン」等
○ジャメイカン･ビートを逸早く取り入れた「オブ･ラ･ディ、オブ･ラ・ダ」
○基本的にはR&Bの音楽性の中に、ロカビリーのギター･テクニックを無理なく織り込む（ロカビリーに理解の無い人からしばしば「ジョージは下手」と言われてしまうが、それはそいつが無知なだけ）
○インド音階を逸早く取り入れた、ジョージ･ハリスン（ハリソン）作品の数々
○当時は伏せられていたものの、「四人組」と言いつつ外部の演奏者もどんどん採用（レコーディング･バンドと化した後期は更に加速）
○写真と同様に、シングルを寄せ集めたものでしかなかった「アルバム」を、ひとまとまりの「作品」「トータル･アルバム」「コンセプト･アルバム」として捉える傾向を牽引、アルバム曲順やアート･ワークの世界的な統一を徹底した。
○アート･ロック〜プログレッシヴ･ロックの先駆と言える「ストロベリー･フィールズ･フォーエヴァー」『サージェント･ペパーズ･ロンリー･ハーズ･クラブ･バンド』「アイ･アム･ザ･ウォーラス」等
六十年代半ば以降のR&Rは、遡るとザ･ビートルズにぶつかり、そこから更に源流を辿るという事になるものが多い。まぁ極端に黒いものは彼等ではなくジェイムズ（ジェームス）･ブラウンに到達するかも知れないけれど。
エドガー･アラン･ポォ：
○怪奇小説の元祖
○推理小説の元祖
○恐怖小説の元祖
○サスペンス小説の元祖
○誇大妄想狂的な詩人
現在も読まれ、新たに作られ続ける「長編推理小説」は、ポォが書いた数十頁からなる数作の「デュパン」もののヴァリエイションと言って良いのだと思う。
手塚治虫：
彼の脳内宇宙があまりに広く、その仕事量が多く、広く読まれる＝売れる事を大前提として書く商売人でもあった事から、ニーズを敏感に察知、
○少年漫画
○少女漫画
○大河
○医療
○歴史（実際の歴史に基づく）
○科学
○ＳＦ
○ギャグ
劇画や格闘ものに手を出さなかっただけで（とは言っても「アドルフに告ぐ」等での格闘シーン･戦闘シーンの迫力はかなりのものだが）、成人漫画を除く多くのものは、遡ると手塚治虫にぶつかる。
ナンセンス路線のギャグは赤塚不二夫にぶつかると思うが、特に初期の赤塚漫画の画風は矢張り手塚治虫の影響が強いので、間接的に手塚治虫の影響下と言えるだろう。
人見 ‘Hit Me!’ 欣幸, ’10. (音楽紹介業)
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