４９　SC 11/27　ゲスト：東京ローカル･ホンク

Nov. 27th, 2007. Starlight Cruisin’ (火)

と、いう事で、
guests:
木下弦二 (vo., gu., songwriting)
田中邦雄 (dr., cho.)
(from 東京ローカル･ホンク)

19:39 dedicated to JB & ゲスト歓迎曲
M1 MOTHER POPCORN
James Brown, ’70.

19:45 BGM: 社会のワレメちゃん by 東京ローカル･ホンク

19:53 Shonan Jazz by the Sea LIVE
M2 SPRING CAN REALLY HANG
右近茂

20:01 BGM: 伊豆半島 by 東京ローカル･ホンク

20:03 新作「生きものについて」より
M3 いつもいっしょ
東京ローカル･ホンク

20:09 BGM: 伊豆半島 by 東京ローカル･ホンク

20:16 Chic history – guest’s selection
M4 LET’S DANCE
David Bowie, ’83.
produced by Nile Rodgers

20:22 BGM: ハイウェイソング by 東京ローカル･ホンク

20:28 木下’s selection
M5 GUILTY
Randy Newman, ’74.

20:31 田中’s selection
M6 NEIGHBORHOOD BULLY
Bob Dylan, ’83.

20:37 BGM: ハイウェイソング by 東京ローカル･ホンク
20:43 BGM: 生きものについて -Beautiful No Name by 東京ローカル･ホンク

20:47 木下’s selection
M7 JUST ONE VICTORY
Todd Rundgren, ’73.

20:52 田中’s selection
M8 WHERE THE BOYS GO
The Rolling Stones, ’80.

20:56 ending BGM: OL’ CHATANOOGA by Ronnie Barron, ’71.

　東京ローカル･ホンクは、今年九月に新作『生きものについて』を発表、現在そのプロモーションとなるトゥアーを行っている。このアルバムは二枚目、その前身である「うずまき」時代の一枚を含めれば三枚目となる。

　事前に（実は前日･･･）選曲リストを頂き、当日その場の雰囲気で選んで頂くという形で番組を進行した。
　折角なのでそのリストを。

　木下弦二さん：
The Great Intoxication /David Byrne
Guilty /Randy Newman
Just One Victory /Todd Rundgren
Blessed Relief /Frank Zappa
Bluebird /Leon Russell
Sou Seu Sabia /Caetano Veloro

　田中邦雄さん：
Neighborhood Bully /Bob Dylan
Ol’ Chatanooga /Ronnie Barron
In a Station /Karen Dalton
I Wanna Be Loved /Elvis Costello & The Attractions
Where the Boys Go /The Rolling Stones
The Saga of Cyrus and Mulgrew /Garth Hudson

　M1、今週のJB「マザー･ポップコーン」は、『生きものについて』収録曲「社会のワレメちゃん」で、この曲に近いリズム･パターンが演奏されている事から人見が選曲した。ウェルカム･ドリンクならぬウェルカム･ソングのつもり。

　非常に腰の低い方々で、おそらくビッグになりたいとか、偉くなりたいとかいうよりも先ず「音楽が好き」で楽器を手にし、それを二十年以上続けている、そんな方々なのだろうと感じた。何の事は無い、「演奏する」「それを聴く」という最終的なアウトプットが違うだけで、生意気な表現を許して頂ければ「同志」なのだと勝手に感じた。
　ちなみにイエスの「同志」は連想しなくても宜しい（笑）。僕は今、頭の中で始まっちゃったけどね。（という事は十分後に「サイビリアン･カートゥル」だ！）
　年齢も近く（僕よりも数年先輩）、オフ･マイク中も話がはずんだ。

　オン･マイク、オフ･マイクないまぜの、スタジオで飛び出した名言の数々の一部を以下に。

「最近のレコーディング現場は、アナログっぽい音を、しかしディジタルの便利且つ低予算な技術で作るという、倒錯した状態になっている」

「僕がアメリカに目覚めたのはイーグルズではなくザ･バンド」

「ザ･バンドが只のアメリカン･ロック（そういうのも好きだけど）じゃないのはガース･ハドスンのおかげ」

「そう言えばザ･ビートルズを選んでない」（名言？）

「アメリカで好きなのはフランク･ザッパとジェリー･ガルシア（ザ･グレイトフル･デッド）。両極端かも知れないけど、どちらもアメリカを皮肉っぽく取り上げ、でも愛が感じられる。そして笑えるっていうのが大事だよね」

「ランディ･ニューマンもそう。皮肉と絶望とユーモアと、美しさと光と影が全部有る様なね。アーリー･アメリカンのフォスターとかの匂いもする。マイクル･モー（マイケル･ムーア、映画監督）の先を行ってる」

「デッドが（よく彼等のフォロワーとされる）後のジャム･バンドと違うのは、後者が結局はソロ･プレイヤー数名とそのバックみたいな形に落ち着いているのに対して、飽くまでもバンドが一体となっての自由な演奏になっている所。原始共産制的な共同体をファンも含めて作っているのが凄い。そしてライヴの録音をOKしたのも素晴らしい」

「『いつもいっしょ』の抜けの悪いスネア･ドラムの音色はサザーン･ソウルのハイ･サウンド狙い、曲自体はフィラデルフィア･ソウルっぽい狙い。でもホーンもストリングスも入れずに、敢えてロック･バンド編成で演ってみた」

等など。（文責：人見）
　うなずくことしきり。

　デッドとザッパ。
　ブートレガーへの姿勢も、
「録音を許可しちゃえばそれを商売にはしにくい」というのと
「どうしたって出てしまうのなら、それと同じものをそっくり複製して自分で正規盤として出し直し、ちゃんと儲けは自分に来る様にする」という、
両極端でしたね。
　どちらも正しい！　そして矢張りどちらも痛快な姿勢で笑える、という。これは大事。
　と、そこ迄番組中に発言出来れば、もうちょっと僕の評価が上がったかな（笑）。なんて嫌だね、そういう小さな小さな功名心は。

人見「木下弦二さんの名前はギターとかの『二弦』を逆さにした字ですね」
木下「高校の頃とかに弦を持って『お前だお前だ』とかくだらない事を言ってくる奴が居ましたねぇホントに。どう答えろってんだみたいなね（笑）」
田中「すみません二十歳過ぎても言ってました（笑）」
･･･済みません、今夜は四十になった僕も言ってしまいました･･･。

　尚、今回のゲスト出演は、
洋楽マニアの間では有名なレコード店「ペット･サウンズ」店長の森氏
音楽の先輩である「しまむー」氏
の発案により実現している。この場を借りて御礼を申し上げる次第だ。

人見 ‘Hit Me!’ 欣幸, ’07.